lunes, 19 de noviembre de 2012

Esa energia

Hay un momento, un tiempo preciso, un segundo en que explotan las energías internas y salen afuera sin importar contexto social o económico, sin importar lo que diga ese tercero, sin importar esas trabas que lo hacen imposible, es ese pensar como si no lo estuvieras pensando, pero que tiene años de pensado o de estar dando vuelta en la cabeza, es esa energía que se despierta por completo por un acto vivido, que quizá paso por delante tuyo de casualidad, o eso es lo que piensa uno ilusamente. Es ese impulso que te lo da una canción cantada con libertad, con mucha libertad. Es esa actitud de aventurarse a lo desconocido, el riesgo, los miedos, creo que es esa energía que te hace llevar a vivir experiencias enormes, nunca antes vividas, experiencias que nutrirán por siempre el alma, son esa experiencias que no se van a olvidar jamas...
                                  Lunes, 19 de Noviembre  de 2012

lunes, 14 de mayo de 2012

La era del ñandú.




El ñandú se convirtió en figura mítica, alrededor de la cual giró toda esa época, por corta o larga que fuere. Costumbres nuevas aparecieron (la propuesta de extender la primara hasta los 25 años, respondiendo al nuevo nivel de vida extendida, o los nuevos problemas provisionales que esto acarrearía), negocios pequeños e industriales. Sorín documenta con detalle y numerosas imágenes de archivo aquella convulsionada etapa de la historia nacional (o, al menos, porteña). Pero, al margen de las imágenes, el director de “La Película del Rey”, “Historias Mínimas”, “El Perro” y “El Camino de San Diego” no logra develar (quizás no le interesara) la verdad ni de la droga ni de la identidad de Kurz. Entre el archivo y las entrevistas del presente, sólo logra habitar el misterio.


Idea, Dirección y Edición: Carlos Sorín. Guión: Alan Pauls. Cámara: Pablo Rivero. Dirección de producción: Perla Lichtenstein. Producción: Gustavo Tiffenberg y Alejandro Grimani. Sonido: Jorge Stavropulos.Asistente de dirección: Cristian Pauls. Vestuario: Margarita Jusid.Diseño Gráfico: Diego Ciardullo. Duración: 40 minutos

martes, 21 de febrero de 2012

X 4

Cuatro películas que te dejaran un ratito mas sentado en el sillón después de que terminen, háganse de un tiempito y miren...

Super Recomendacion

Casi sin diálogos, sustituyendo los colores vivos por tonalidades ocres, con un humor tímido y muy personal, esta singular pieza de animación tiene el mérito de crear un universo propio, en el que los elementos del mundo real aparecen desvirtuados y en el que muchas cosas no tienen razón de ser, respondiendo únicamente a los parámetros de la imaginación.

jueves, 24 de marzo de 2011

DIRECTORES QUE SE PUEDEN VER MUY BIEN

1- John Ford 2- Cecil B. de Mille 3- Alfred Hitchock 4- King Vidor 5- Howard Hawks 6-Leo McCarey 7- Fritz Lang 8- Anthony Mann 9- Raoul Walsh 10-Luchino Visconti 11- Carl Dreyer 12- Federico Fellini 13- Francois Truffaut 14- William Wyler 15- Billy Wilder 16-Luis Buñuel 17- Charles Chaplin 18- Orson Welles 19- Rouben Mamoulian 20- Frank Borzage 21- Henry King 22- Frank Capra 23- W.S.Van Dyke 24- Vincent Minnelli 25- George Stevens 26- Carol Reed 27- Jacques Tourneur 28-David W: Griffith 29-Roberto Rossellini 30-Henry Hathaway 31- Jean Renoir 32- Ingmar BErgman 33- Serguei Eisenstein 34- Kenji Mizoguchi 35- Yasujiro Ozu 36- Akira Kurosawa 37-Terence Fisher 38- David Lean 39- Luis Berlanga 40- Rafael Gil 41- Jose Luis Saenz de Heredia 42- David Lynch 43- Steven Spielberg 44- Paul Verhoeven 45- John Huston 46- Delmer Daves 47-LAdislao Vajda 48- Andrey Tarkovski 49- Franco Zeffirelli 50-Stanley Kubrick 51-. Tod Browning 52- Mervin le Roy 53- Robert Florey 54-Jerry Lewis 55-Josef Von Sternberg 56-Leni Riefensthal 57-Jose Luis Garci 58-Juan Pinzas 59- Jacinto Molina 60-John Sturges

lunes, 12 de julio de 2010

RECOMENDACIONES (PARTE 1)

  • "Oxford Town" - Bob Dylan
  • "Mystery Train" - Elvis Presley
  • "The Last Time" - Rolling Stones
  • " School Days" - Chuck Berry
  • "One Rainy Wish" - Jimi Hendrix
  • " Funky Drummer" - James Brown
  • "Good Golly, Miss Molly" - Little Richard
  • "Respect" - Aretha Franklin
  • "What`d I Say" - Ray Charles
  • "Please Let Me Wonder" - The Beach Boys
  • "Peggy Sue" - Buddy Holly
  • "Signed, Sealed, Delivered" - Stevie Wonder
  • "You Send Me" - Sam Cooke
  • "Honey Bee" - Muddy Waters
  • "What`s Going On" - Marvin Gaye
  • "Sunday Morning" - The Velvet Underground

Leon Tolstói


Nació en Yásnaya Poliana, en la provincia de Tula en el seno de una familia perteneciente a la más antigua nobleza rusa. Su madre, la princesa María Nikoláyevna Volkónskaya descendía de los antiguos príncipes de Volkonski, y su padre Nikolái Ilich Tolstói era conde. "He adquirido la convicción de que casi todos eran hombres inmorales, malvados, sin carácter, muy inferiores al tipo de personas que yo había conocido en mi vida de bohemia militar. Y estaban felices y contentos, tal y como puede estarlo la gente cuya conciencia no los acusa de nada"

Adscrito a la corriente realista, intentó reflejar fielmente la sociedad en la que vivía.

La novela Los Cosacos (1863) describe la vida de este pueblo.

Anna Karénina (1867) cuenta las historias paralelas de una mujer atrapada en las convenciones sociales y un terrateniente filósofo Lyóvin (reflejo del propio Tolstói), que intenta mejorar las vidas de sus siervos.

Guerra y Paz es una monumental obra en la que se describen cientos de distintos personajes durante la invasión napoleónica.

Junto con Eliseo Reclus fue precursor de lo que poco después se denominaría "naturismo libertario". Tolstói, vegetariano como Reclus, escribe en su postrer libro Últimas palabras (1909) que vivamos según la ley de Cristo: amándonos los unos a los otros, siendo vegetarianos y trabajando la tierra con nuestras propias manos. Prueba de su vegetarianismo son múltiples citas suyas, entre las que destacan:

"Alimentarse de carne es un vestigio del primitivismo más grande. El paso al vegetarianismo es la primera consecuencia natural de la ilustración".

y

"Un hombre puede vivir y estar sano sin matar animales para comer; por ello, si come carne, toma parte en quitarle la vida a un animal sólo para satisfacer su apetito. Y actuar así es inmoral".

Tras ver la contradicción de su vivir cotidiano con su ideología, Tolstói decidió dejar los lujos y mezclarse con los campesinos de Yásnaya Poliana, donde él se crió y vivió. No obstante, no obligó a su familia a que lo siguiese y continuó viviendo junto a ellos en una gran parcela, lugar al cual con frecuencia sólo llegaba a dormir, gastando la mayor parte del día en el oficio de zapatero. Funda en la aldea una escuela para los hijos de los campesinos y se hizo su profesor, autor y editor de los libros de texto que estudiaban. Impartía módulos de gimnasia y prefería el jardín para dar clases. Creó para ello una pedagogía libertaria cuyos principios instruían en el respeto a ellos mismos y a sus semejantes.

Tolstói intentó renunciar a sus propiedades en favor de los pobres, aunque su familia, en especial su esposa, Sofía Behrs, lo impidió. Intentando huir de su casa murió en la estación ferroviaria de Astápovo, y entre sus últimas palabras, se oyeron éstas que muestran, como ninguna de las muchas maravillosas que pronunció o escribió, la grandeza de su alma: "Hay sobre la tierra millones de hombres que sufren: ¿por qué estáis al cuidado de mí solo?". Se le enterró en su casa en Nara.

Como anécdota, el 26 de diciembre de 1941, el general alemán del 2° cuerpo panzer de blindados, Heinz Guderian usó su finca en Yásnaya como cuartel general durante el avance hacia Moscú y tuvo que desactivar los dispositivos de autodestrucción de la casa y de la propia tumba de Tolstói colocados por órdenes de Stalin, antes de poder ocuparla, salvando los restos de la destrucción.

David Bowie por Lou Reed



El aporte de david bowie al rock & roll fue el ingenio y la sofisticación. Es inteligente, es un verdadero músico y realmente sabe cantar. Tiene un rango de acción muy amplio: me gusta la voz de Ziggy Stardust, pero tiene muchas voces diferentes. Cuando quiere, tiene una voz romántica. Y tiene un sentido melódico que esta muy por encima que el de cualquier otro en el rock & roll. La mayoría de la gente no podría cantar algunas de sus melodías. El puede alcanzar una nota alta. Por ejemplo, en " Satellite of Love", de mi álbum Transformer: hay una parte, muy al final, donde sube la voz de una manera fabulosa.Era muy conciente del arte teatral. Pensó mucho sobre ese personaje Ziggy; había estudiado mimo y no lo hacia simplemente para reírse. Hacia todo un espectáculo en base a ese personaje, y después lo abandono. David se propuso hacer otros personajes, como el Delgado Duque Blanco. Y su abordaje de la música soul norteamericana, en albines como Young Americans, era increíblemente buena; el material original que escribió era genial.
Discografia:
  • 1969 - Space Oddity
  • 1970 - The Man Who Sold the World
  • 1971 - Hunky Dory
  • 1972 - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
  • 1973 - Aladdin Sane
  • 1974 - Diamond Dogs
  • 1975 - Young Americans
  • 1976 - Station to Station
  • 1977 - Low
  • 1977 - Heroes
  • 1979 - Lodger
  • 1980 - Scary Monsters And Super Creeps
  • 1983 - Let's Dance
  • 1984 - Tonight
  • 1987 - Never Let Me Down
  • 1993 - Black tie, White noise
  • 1995 - Outside
  • 1997 - Earthling
  • 1999 - Hours...
  • 2002 - Heathen
  • 2003 - Reality

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lunes, 14 de junio de 2010

49 temas esenciales de The Beatles

1. The Beatles - A day in the life
2. The Beatles - A hard days night
3. The Beatles - All my loving
4. The Beatles - All you need is love
5. The Beatles - And I love her
6. The Beatles - Anna
7. The Beatles - Any time at all
8. The Beatles - Baby you can drive my car
9. The Beatles - Besame mucho
10. The Beatles - Can't buy me love
11. The Beatles - Come together
12. The Beatles - Do you want to know a secret
13. The Beatles - Don't let me down
14. The Beatles - Eight days a week
15. The Beatles - Eleanor rigby
16. The Beatles - From me to you
17. The Beatles - Get back
18. The Beatles - Girl
19. The Beatles - Helter skelter
20. The Beatles - Hello, goodbye
21. The Beatles - Help!
22. The Beatles - Hey Jude
23. The Beatles - I feel fine
24. The Beatles - I should have known better
25. The Beatles - I saw her standing there
26. The Beatles - I wanna be your man
27. The Beatles - I want to hold your hand
28. The Beatles - If I fell
29. The Beatles - I'll be back
30. The Beatles - I'll get you
31. The Beatles - I'm a walrus
32. The Beatles - It won't be long
33. The Beatles - Lady madonna
34. The Beatles - Let it be
35. The Beatles - Love me do
36. The Beatles - Lucy in the sky with diamonds
37. The Beatles - Michelle
38. The Beatles - Misery
39. The Beatles - No reply
34. The Beatles - Obladi oblada
35. The Beatles - Penny Lane
36. The Beatles - Please please me
37. The Beatles - Revolution
38. The Beatles - She loves you
39. The Beatles - Something
40. The Beatles - Strawberry fields forever
41. The Beatles - Taxman
42. The Beatles - The fool on the hill
43. The Beatles - This boy
44. The Beatles - Ticket to ride
45. The Beatles - Tomorrow never knows
46. The Beatles - Twist and shout
47. The Beatles - We can work it out
48. The Beatles - Yellow submarine
49. The Beatles - Yesterday

viernes, 21 de mayo de 2010

Collective Soul

Es una banda de rock alternativo proveniente de Georgia, Estados Unidos, y una de las bandas denominadas post-grunge más importantes surgidas en los años 90, junto con otras como Bush, Live o Foo Fighters. Su estilo está enmarcado dentro del rock alternativo, y también experimentan sonidos grunge y hard-rock mezclados con pop y folk; lo que le da el carácter a la banda.
Su música se caracteriza por los riffs pesados y sus pegadizas melodías. Las principales influencias de la banda incluyen a Elvis Presley, Elton John, The Cars y The Beatles, como también muchas bandas new wave de los años 80.
Collective Soul tuvo su primer gran éxito a finales del año 1993, con el single "Shine", que fue muy difundido en MTV y las radios de todo el mundo, ayudando a la banda a ganar popularidad y vender millones de discos.

Maceo Parker

Saxofonista de jazz y funk estadounidense. Se dio a conocer en la formación de James Brown, en la que coincidió en la sección de vientos con el también saxofonista, Pee Wee Ellis y el trombonista, Fred Wesley -conocidos con el sobrenombre de los "J.B.'s Horns" -, con los que, al margen del cantante, James Brown, crearía diversos grupos, como el Maceo & All The King's Men, y participaría en diversas formaciones lideradas por George Clinton. Desde principios de la década de los noventa - y junto a Ellis y Wesley, o en solitario, o bien con invitados de prestigio como la Rebirth Brass Band - Maceo Parker, ha emprendido una exitosa carrera en la que su personal fórmula de, según él, un 2% de jazz y un 98% de funk, le está proporcionando excelentes resultados. Su sonido al saxo - que recuerda a la mejor tradición de King Curtis - enriquecido con su propia personalidad y aunado a la complicidad que comparte con Ellis, y Fred Wesley, les ha llevado a constituir una de las secciones de viento más emblemáticas del soul jazz, terreno en el que cada uno de ellos ha dado abundantes muestras en los últimos años de una altísima creatividad y de una fascinante habilidad para combinar tradición y modernidad. En los últimos años ha grabado y salido de gira con el músico Prince

viernes, 8 de mayo de 2009

Joni Mitchell por Jewel (escritora,cantautora,actriz y filántropa estadounidense)

Joni Mitchell es mas grande como icono que como estrella. Bob Dylan y Keith Richards se hicieron famosos a nivel mundial y se convirtieron tanto en estrellas como en iconos. Pero Joni sigue siendo bastante poco conocida por mucha gente. El impacto que tuvo no fue tan visible, pero influyo sobre muchas personas que se convirtieron en estrellas.
Me acuerdo de un amigo que tocaba "A Case of You", de Blue y que a mi me gustaba muchisimo. Uno podía darse cuenta de que Joni era pintora por el modo que escribía las letras. Describe olores y sonidos para traducir lo que esta pasando en sus canciones, y usa muy pocas palabras para transmitir muchas sensaciones. Todas sus melodías son sobre formas. Los versos de las letras son lentos, mesetas escalonadas.
Joni nunca intenta ser mas perfecta que sus letras. Lo que ella escribe esta cerca del periodismo:en Blue, uno escucha todas sus experiencias, lo mejor y lo peor. Es un álbum solitario:no el sentido de no tener amigos, sino en el de siempre estar un poco fuera de lugar. Se necesita mucho coraje para llegar a ese nivel de honestidad y, especialmente siendo mujer, hablar de amor y de otras cosas tan intimas de manera tan franca.
Cuando ella lo hizo por primera vez, era una época muy mala. chicas lindas cantando sobre cosas lindas.Joni tenia una valentía que no muchas mujeres expresaban entonces.L a mayoría de las cantantes usaban vibratos fuertes y mucho maquillaje. Joni Mitchell nunca hizo un tema del hecho de ser mujer. Tenia una sensualidad muy fuerte, pero no sentía que necesitara negar esa parte suya para que la tomaran en serio. Tampoco jugaba con eso, aunque muchas de sus canciones son sobre sexo.
La vi solo una vez, en una sesión de fotos para Vanity Fair. Parece una patética historia de hollywood, pero Stevie Wonder nos presento. Me tomo de la mano- supongo que yo lo debo haber llevado hacia ella - y dijo:"Joni, quisiera que conozcas a Jewel". Le di la mano y trate de tragar saliva. No tenia nada para decirle. ¡Su influencia en mi es tan evidente! Espero que ella pueda oírla.
Esto lo reescribí escuchando "A Case of You", "Both Sides Now", "Big Yellow Taxi","In Jundgle Line", "Help Me", "Stormy Weather", "Amelia", "Pat´s Solo" y la lista sigue.
FACA

El Mejor Paul - Diez temas que te van a convencer de que las canciones de amor de Paul McCartney no tienen nada de tonto


Junk
McCartney,1970
Un tema pegadizo acerca de un contenedor de basura, compuesto inicialmente en 1968 durante los días con el Maharishi

Maybe I´m Amezed
McCartney, 1970
Cortado por primera vez durante las sesiones para Let It Bet, esta carta de amor a Linda se mantiene como su hit solista mas perdurable

Heart of the Country
Ram, 1971
Linda figura como coautora de esta oda dulce y folkie que captura la simplicidad de su vida en la campiña inglesa.

Wild Life
Wild Life, 1971
El principio y el mejor de muchos de sus himnos por los derechos del animal.Wild Life terminaria siendo el agitado debut de Wings.

Live and Let Die
Soundtrack, 1973
Este tema Bond es el mejor de las muchas suites para orquestas Rock de Paul. Versionada por Guns n`Roses en 1991.

Daytime Naithttime Suffering
Back to the Egg, 1979
McCartney versión disco, y eso es bueno.

Here Today
Tug of War, 1982
Este nostálgico homenaje a Jhon Lennon reunió a McCartney con el productor George Martin. Lo toco todas las noches de su gira de 2002.

My Brave Face
Flowers in the Dirt, 1989
Elvis Costelo acompaña a McCartney para que afine una de las melodías mejor torneadas en años, y lo ayudo con la letra. Un triunfo power pop.

Lucille
Choba B CCCP, 1991
McCartney derrama su voz sobre un clásico de Little Richard que los Beatles tocaron en el Star Club.

Little Willow
Flaming Pie, 1997
Dedicado a la primera esposa de Ringo Star, Maureen, quien murió de leucemia en 1994, la canción tomo mayor énfasis cuando Linda sucumbió al cáncer en 1998.

jueves, 7 de mayo de 2009

JIMI HENDRIX

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
Su exhibición durante el cierre del festival de
Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.
Hendrix fue introducido en el
Rock and Roll Hall of Fame en 1992.[1]
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como El Mejor Guitarrista de todos los tiempos.[2]

FRANK ZAPPA

Frank Vincent Zappa[1] (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.[2]
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de
avant-garde como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, cambiando después a la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas.
[3] [2] Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.

ANDY WARHOL

Andrew Warhola (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que jugó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.