lunes, 19 de noviembre de 2012
lunes, 14 de mayo de 2012
El ñandú se convirtió en figura mítica, alrededor de la cual giró toda esa época, por corta o larga que fuere. Costumbres nuevas aparecieron (la propuesta de extender la primara hasta los 25 años, respondiendo al nuevo nivel de vida extendida, o los nuevos problemas provisionales que esto acarrearía), negocios pequeños e industriales. Sorín documenta con detalle y numerosas imágenes de archivo aquella convulsionada etapa de la historia nacional (o, al menos, porteña). Pero, al margen de las imágenes, el director de “La Película del Rey”, “Historias Mínimas”, “El Perro” y “El Camino de San Diego” no logra develar (quizás no le interesara) la verdad ni de la droga ni de la identidad de Kurz. Entre el archivo y las entrevistas del presente, sólo logra habitar el misterio.
Idea, Dirección y Edición: Carlos Sorín. Guión: Alan Pauls. Cámara: Pablo Rivero. Dirección de producción: Perla Lichtenstein. Producción: Gustavo Tiffenberg y Alejandro Grimani. Sonido: Jorge Stavropulos.Asistente de dirección: Cristian Pauls. Vestuario: Margarita Jusid.Diseño Gráfico: Diego Ciardullo. Duración: 40 minutos
martes, 21 de febrero de 2012
X 4
Super Recomendacion
jueves, 24 de marzo de 2011
DIRECTORES QUE SE PUEDEN VER MUY BIEN
lunes, 12 de julio de 2010
RECOMENDACIONES (PARTE 1)
- "Oxford Town" - Bob Dylan
- "Mystery Train" - Elvis Presley
- "The Last Time" - Rolling Stones
- " School Days" - Chuck Berry
- "One Rainy Wish" - Jimi Hendrix
- " Funky Drummer" - James Brown
- "Good Golly, Miss Molly" - Little Richard
- "Respect" - Aretha Franklin
- "What`d I Say" - Ray Charles
- "Please Let Me Wonder" - The Beach Boys
- "Peggy Sue" - Buddy Holly
- "Signed, Sealed, Delivered" - Stevie Wonder
- "You Send Me" - Sam Cooke
- "Honey Bee" - Muddy Waters
- "What`s Going On" - Marvin Gaye
- "Sunday Morning" - The Velvet Underground
Leon Tolstói
Adscrito a la corriente realista, intentó reflejar fielmente la sociedad en la que vivía.
La novela Los Cosacos (1863) describe la vida de este pueblo.
Anna Karénina (1867) cuenta las historias paralelas de una mujer atrapada en las convenciones sociales y un terrateniente filósofo Lyóvin (reflejo del propio Tolstói), que intenta mejorar las vidas de sus siervos.
Guerra y Paz es una monumental obra en la que se describen cientos de distintos personajes durante la invasión napoleónica.
Junto con Eliseo Reclus fue precursor de lo que poco después se denominaría "naturismo libertario". Tolstói, vegetariano como Reclus, escribe en su postrer libro Últimas palabras (1909) que vivamos según la ley de Cristo: amándonos los unos a los otros, siendo vegetarianos y trabajando la tierra con nuestras propias manos. Prueba de su vegetarianismo son múltiples citas suyas, entre las que destacan:
y
Tras ver la contradicción de su vivir cotidiano con su ideología, Tolstói decidió dejar los lujos y mezclarse con los campesinos de Yásnaya Poliana, donde él se crió y vivió. No obstante, no obligó a su familia a que lo siguiese y continuó viviendo junto a ellos en una gran parcela, lugar al cual con frecuencia sólo llegaba a dormir, gastando la mayor parte del día en el oficio de zapatero. Funda en la aldea una escuela para los hijos de los campesinos y se hizo su profesor, autor y editor de los libros de texto que estudiaban. Impartía módulos de gimnasia y prefería el jardín para dar clases. Creó para ello una pedagogía libertaria cuyos principios instruían en el respeto a ellos mismos y a sus semejantes.
Tolstói intentó renunciar a sus propiedades en favor de los pobres, aunque su familia, en especial su esposa, Sofía Behrs, lo impidió. Intentando huir de su casa murió en la estación ferroviaria de Astápovo, y entre sus últimas palabras, se oyeron éstas que muestran, como ninguna de las muchas maravillosas que pronunció o escribió, la grandeza de su alma: "Hay sobre la tierra millones de hombres que sufren: ¿por qué estáis al cuidado de mí solo?". Se le enterró en su casa en Nara.
David Bowie por Lou Reed
- 1969 - Space Oddity
- 1970 - The Man Who Sold the World
- 1971 - Hunky Dory
- 1972 - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
- 1973 - Aladdin Sane
- 1974 - Diamond Dogs
- 1975 - Young Americans
- 1976 - Station to Station
- 1977 - Low
- 1977 - Heroes
- 1979 - Lodger
- 1980 - Scary Monsters And Super Creeps
- 1983 - Let's Dance
- 1984 - Tonight
- 1987 - Never Let Me Down
- 1993 - Black tie, White noise
- 1995 - Outside
- 1997 - Earthling
- 1999 - Hours...
- 2002 - Heathen
- 2003 - Reality
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lunes, 14 de junio de 2010
49 temas esenciales de The Beatles
2. The Beatles - A hard days night
3. The Beatles - All my loving
4. The Beatles - All you need is love
5. The Beatles - And I love her
6. The Beatles - Anna
7. The Beatles - Any time at all
8. The Beatles - Baby you can drive my car
9. The Beatles - Besame mucho
10. The Beatles - Can't buy me love
11. The Beatles - Come together
12. The Beatles - Do you want to know a secret
13. The Beatles - Don't let me down
14. The Beatles - Eight days a week
15. The Beatles - Eleanor rigby
16. The Beatles - From me to you
17. The Beatles - Get back
18. The Beatles - Girl
19. The Beatles - Helter skelter
20. The Beatles - Hello, goodbye
21. The Beatles - Help!
22. The Beatles - Hey Jude
23. The Beatles - I feel fine
24. The Beatles - I should have known better
25. The Beatles - I saw her standing there
26. The Beatles - I wanna be your man
27. The Beatles - I want to hold your hand
28. The Beatles - If I fell
29. The Beatles - I'll be back
30. The Beatles - I'll get you
31. The Beatles - I'm a walrus
32. The Beatles - It won't be long
33. The Beatles - Lady madonna
34. The Beatles - Let it be
35. The Beatles - Love me do
36. The Beatles - Lucy in the sky with diamonds
37. The Beatles - Michelle
38. The Beatles - Misery
39. The Beatles - No reply
34. The Beatles - Obladi oblada
35. The Beatles - Penny Lane
36. The Beatles - Please please me
37. The Beatles - Revolution
38. The Beatles - She loves you
39. The Beatles - Something
40. The Beatles - Strawberry fields forever
41. The Beatles - Taxman
42. The Beatles - The fool on the hill
43. The Beatles - This boy
44. The Beatles - Ticket to ride
45. The Beatles - Tomorrow never knows
46. The Beatles - Twist and shout
47. The Beatles - We can work it out
48. The Beatles - Yellow submarine
49. The Beatles - Yesterday
viernes, 21 de mayo de 2010
Collective Soul
Su música se caracteriza por los riffs pesados y sus pegadizas melodías. Las principales influencias de la banda incluyen a Elvis Presley, Elton John, The Cars y The Beatles, como también muchas bandas new wave de los años 80.
Collective Soul tuvo su primer gran éxito a finales del año 1993, con el single "Shine", que fue muy difundido en MTV y las radios de todo el mundo, ayudando a la banda a ganar popularidad y vender millones de discos.
Maceo Parker
viernes, 8 de mayo de 2009
Joni Mitchell por Jewel (escritora,cantautora,actriz y filántropa estadounidense)
El Mejor Paul - Diez temas que te van a convencer de que las canciones de amor de Paul McCartney no tienen nada de tonto
Junk
McCartney,1970
Un tema pegadizo acerca de un contenedor de basura, compuesto inicialmente en 1968 durante los días con el Maharishi
Maybe I´m Amezed
McCartney, 1970
Cortado por primera vez durante las sesiones para Let It Bet, esta carta de amor a Linda se mantiene como su hit solista mas perdurable
Heart of the Country
Ram, 1971
Linda figura como coautora de esta oda dulce y folkie que captura la simplicidad de su vida en la campiña inglesa.
Wild Life
Wild Life, 1971
El principio y el mejor de muchos de sus himnos por los derechos del animal.Wild Life terminaria siendo el agitado debut de Wings.
Live and Let Die
Soundtrack, 1973
Este tema Bond es el mejor de las muchas suites para orquestas Rock de Paul. Versionada por Guns n`Roses en 1991.
Daytime Naithttime Suffering
Back to the Egg, 1979
McCartney versión disco, y eso es bueno.
Here Today
Tug of War, 1982
Este nostálgico homenaje a Jhon Lennon reunió a McCartney con el productor George Martin. Lo toco todas las noches de su gira de 2002.
My Brave Face
Flowers in the Dirt, 1989
Elvis Costelo acompaña a McCartney para que afine una de las melodías mejor torneadas en años, y lo ayudo con la letra. Un triunfo power pop.
Lucille
Choba B CCCP, 1991
McCartney derrama su voz sobre un clásico de Little Richard que los Beatles tocaron en el Star Club.
Little Willow
Flaming Pie, 1997
Dedicado a la primera esposa de Ringo Star, Maureen, quien murió de leucemia en 1994, la canción tomo mayor énfasis cuando Linda sucumbió al cáncer en 1998.
jueves, 7 de mayo de 2009
JIMI HENDRIX
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.[1]
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como El Mejor Guitarrista de todos los tiempos.[2]
FRANK ZAPPA
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, cambiando después a la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas.[3] [2] Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.